VIRTUAL BRAIN

"Die rund einstündige Aufführung in der Orangerie ist eine binäre Orgie jenseits des Verstands, deren Faszination man sich kaum zu entziehen vermag, wenngleich sie Risse im Fundament des Gleichgewichts verursacht. Die Texte aus der Feder von Charlotte Fechner und Götz Leineweber fokussieren das Sujet von körperlicher und geistiger Optimierung, der Schaffung eines effektiven, doch stets morbiden Ersatzteillagers, bestehend aus Gliedmaßen, Organen, sowie Einsen und Nullen. Im 360-Grad-Dauerbeschuss der analogen wie digitalen Codes, Botschafen und Fragestellungen vor, neben, über und hinter den Köpfen des Publikums verlieren jegliche Strukturen des klassischen Theaters ihre Konturen. Sie verschmelzen zur interstellaren Schleife, in der Sender und Empfänger im blitzenden Stakkato einer außerirdischen Energie kollabieren, um im Schock der Reanimation neu zu entstehen. ... Das sechsköpfige Ensemble agiert wie eine Maschine ... zugleich legt WEHR51 damit ein maßgeschneidertes Modell vor, das sich anschickt, die Realität zu überholen. Atemberaubend." (Thomas Dahl in Choices 11/2021)

"Ein spannendes, philosophisches Projekt und zugleich eine theatralische Grenzerfahrung, auf die man sich - trotz aller Überforderung - definitiv einlassen sollte. ... Ein schweres Zugunglück. Menschen sind gestorben. Was wäre, wenn clevere Mediziner die noch lebensfähigen Körperteile sammelten und neu zusammensetzten? Wäre es ein Zombie oder ein neuer Mensch, der quasi auferstanden wäre? Welches Geschlecht wäre ein weiblicher Körper mit männlichem Kopf? Ein seltsam gruseliges Gedankenexperiment liegt dem neuen Abend "Virtual Brain" von WEHR51 zugrunde, das im Untertitel "Die Überwindung des Todes" heißt und sich mit den Grenzen des Menschseins beschäftigt." (Dorothea Markus in StadtRevue 11/2021)

"Entwickelt die Hörspielreise, unterlegt mit sphärischem Gesang und mitunter kakophonischem Technik-Sound, einen akustischen Malstrom, so liegt der Reiz beim Schauen der Theaterproduktion in der Dynamik, die dadurch entsteht, dass sich Schöpfer und Geschöpf als Antipoden im Diskurs begegnen.
Frankensteins Labor ist hier eine durchsichtige Kuppel, in der Torsten-Peter Schnick als moderner Hexenmeister und Asta Nechajute als seine Kreation streiten. Vier weißgewandete Gestalten (Miriam Meissner, Anna Möbus, Marc Fischer und Thomas Krutmann) begleiten als Chor aus sicherer Entfernung das Geschehen. Aus der „Menschenmarmelade“ eines Zugunglücks hat sich der Schöpfer sein Geschöpf zusammengesucht. Das wiederum lernt im Laufe seines Erwachens, dass sich sein „Ich“ aus den Einzelteilen einer Großfamilie zusammensetzt." (Norbert Raffelsiefen in Kölner StadtAnzeiger Mai 2021)